Reservoir Dogs: Soundtrack

Γνωστός ο Quentin για τις υπέροχες μουσικές του επιλογές. Το Reservoir Dogs ίσως να έχει το καλύτερο soundtrack(αν κι εγώ λατρεύω αυτό του Jackie Brown). Όλα τα τραγούδια είναι υπέροχα με αποκορύφωμα το Little Green Bag που ανάθεμα αν υπάρχει κάποιος που όταν το ακούει να μη μιμείται το cool περπάτημα των πρωταγωνιστών και φυσικά το Stuck in the Middle with You που αυτόματα σου φέρνει το μυαλό τη σκηνή που ο Mr. Blonde παίρνει σουβενίρ το αυτί του καημένου μπατσούλη...

Little Green Bag


Stuck In The Middle With You


Harvest Moon


Fool For Love(το αγαπημένο μου!)


Hooked On A Feeling(και αυτό είναι απίστευτο)


Coconut

Quentin on the road...

Καινούριες Ταραντινοφωτογραφίες καθώς ο καλός μου αποφάσισε να βολτάρει στους δρόμους του L.A.. Τις βρήκα σε ένα άρθρο και όπως είναι φυσικό σχολιάστηκαν τα αυτοκολλητάκια που έχει κολλήσει στο αμάξι του, σαν να είναι πιτσιρίκι! Λες και δεν το ξέραμε ότι δεν έχει ξεκολλήσει από την ηλικία των 17. Αυτή είναι η γοητεία του και αν δεν τον γουστάρουν οι δήθεν του Hollywood το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι ν’ αφήσουμε το μικρότερο βιολί στον κόσμο να παίζει γι’ αυτούς… Έχουν βγει ακόμη δυο μπασταρδοπόστερ αλλά θα τα ποστάρω την άλλη βδομάδα για να έχουμε να ασχολούμαστε...

Πάχυνες Κουεντινάκο και να δω πως θα εμφανιστείς στις Κάννες...

Καγκουρέικο αλλά παιχνιδιάρικο! Μου αρέσει...

Melanie Laurent is a Basterd...

Και οι γυναίκες του καστ έχουν τα πόστερς τους... Η Diane είναι θεά αλλά όπως και να το κάνουμε η μεγάλη πρωταγωνίστρια και ο καλύτερος ρόλος του Quentin(απ' ότι λέγεται) είναι η Melanie Laurent!


Φωτό από τα γυρίσματα:


Και τέλος το Inglourious Basterds θα προβληθεί σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 20 Μαΐου. Καλή ημερομηνία δεδομένου ότι δεν είναι ούτε πολύ νωρίς, ούτε πολύ αργά, ελπίζω να κερδίσει τις εντυπώσεις και το Φοίνικα μαζί!

Death Proof: Movie References

Ο αυθεντικός τίτλος του Death Proof που εμφανίζεται για ένα δευτερόλεπτο στους τίτλους αρχής είναι "Quentin Tarantino's Thunder Bolt". Αυτό έγινε γιατί πολλές Grindhouse ταινίες είχαν διαφορετικό τίτλο όταν διανεμήθηκαν. Για παράδειγμα το κλασσικό φιλμ κουνγκ φου, Master of the Flying Guillotine είχε δύο τίτλους στους τίτλους αρχής (Master of The Flying Guillotine και One Armed Boxer Vs The Flying Guillotine). Ο τίτλος "Thunder Bolt" είναι επίσης αναφορά σε Hixploitation ταινίες όπως το White Lightning.


Η Jungle Julia έχει σπίτι της poster του Soldier Blue και του Paranoia.


Ο Quentin Tarantino δήλωσε πως η ιδέα του Death Proof του ήρθε όταν μιλούσε με ένα φίλο του για την αγορά ενός αυτοκινήτου. Ο Tarantino ήθελε να αγοράσει ένα Volvo γιατί "didn't want to die in some auto accident like the one in "Pulp Fiction (1994)." Σχετικά με την ασφάλεια του αυτοκινήτου, ο φίλος του του είπε "Well, you could take any car and give it to a stunt team, and for $10,000 or $15,000, they can death-proof it for you." Το concept του αλεξιθάνατου αυτοκινήτου του κόλλησε στο μυαλό για χρόνια μέχρι να το χρησιμοποιήσει στο Death Proof.

Το αυτοκίνητο του Stuntman Mike(70s Chevy Nova/70s Dodge Charger) έχει ένα αντίγραφο του "Rubber Duck", διακοσμητικό που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία του Sam Peckinpah, Convoy (1978).


Οι πινακίδες του αυτοκινήτου του Stuntman Mike(JJZ-109 και 938-DAN) είναι αναφορές στις πινακίδες των αυτοκινήτων στα Bullitt (1968) και Dirty Mary Crazy Larry (1974).



Το αυτοκίνητο της Kim είναι ένα Ford Mustang Mach I. Είναι το ίδιο μοντέλο με αυτό στις ταινίες High Tension και Gone in 60 Seconds(το παλιό ε,μη ξεχνιόμαστε).


Ξεκάθαρες οι αναφορές σε Vanishing Point (1971), Dirty Mary Crazy Larry (1974) και White Line Fever (1975).


Η Marcy φοράει ένα t-shirt που γράφει "L'ULTIMO BUSCADERO", ο ιταλικός τίτλος της ταινίας του Sam Peckinpah Junior Bonner (1972).


Η Shanna φοράει ένα t-shirt με τον χαρακτήρα της Tura Santana από το "Faster Pussycat! Kill! Kill!" με τη θεϊκή λεζάντα BADASS CINEMA. Το τέλος μάλιστα της ταινίας(η Zoe, η Kim και η Abernathy γίνονται ο εφιάλτης του Stuntman Mike) είναι εμπνευσμένο από το badass τρίο στο Faster Pussycat! Kill! Kill!. Ο Russ Meyer είναι επίσης ένας από τους σκηνοθέτες που ο QT ευχαρίστησε στους τίτλους τέλους.



Στην αρχή του Death Proof, ο Stuntman Mike φοράει ένα άθλιο παλιομοδίτικο jacket όπως πολλοί stuntmen θα φόραγαν στα 70s και 80s.


Ο Stuntman Mike φοράει το ίδιο ρολόι με τον Kowalski στο Vanishing Point.


Στο Death Proof, ο χαρακτήρας του Kurt Russell συστήνει τον εαυτό του σαν Stuntman Mike McKay. Οι Dov και Omar τον προσβάλλουν κάνοντας αναφορά στο BJ and the Bear ένα show των 70's για έναν φορτηγατζή και μία μαϊμού. Το επώνυμο του BJ στο show ήταν McKay. Ο Dov επίσης τραγουδάει ένα κομμάτι από το μουσικό θέμα του Smokey and The Bandit ενώ κοροϊδεύει τον Stuntman Mike.

Η μέθοδος του Stuntman Mike στο να βγάζει φωτογραφίες των κοριτσιών και να συλλέγει αντικείμενα που είχαν ακουμπήσει πριν τις σκοτώσει είναι εμπνευσμένη από τις μεθόδους των δολοφόνων στα giallo films. Η σκηνή που ο Mike τραβάει φωτογραφίες τις κοπέλες (και το βλέπουμε μέσα από το φωτογραφικό φακό) είναι ξεκάθαρη αναφορά στην εναρκτήρια σκηνή του The Bird With The Crystal Plumage του Dario Argento. Μουσική από αυτή την ταινία ακούγεται επίσης στο Death Proof.



Ο Tarantino κάνει αναφορές στον Burt Reynolds και τις ταινίες του. Στη σκηνή που ο Stuntman Mike προσπαθεί να πείσει την Arlene να του χορέψει, η Jungle Julia τον αποκαλεί "Stuntman Burt" μέχρι να τη διορθώσει. Μετά το χορό, η Jungle Julia αποκαλεί τον Stuntman Mike, "Cannonball Run", άλλη μία ταινία του Burt Reynolds. Αργότερα στο νοσοκομείο ο σερίφης Earl McGraw τον αποκαλεί, Hooper, που είναι μια ταινία του Burt Reynolds στη οποία πρωταγωνιστούσε σαν stuntman.

Ο Stuntman Mike (Kurt Russell) μιμείται τη φωνή του John Wayne σε μια σκηνή. Αυτό είναι αναφορά στον Jack Burton, χαρακτήρα που υποδύθηκε ο Kurt Russells στην ταινία του John Carpenter, Big Trouble In Little China. Ο Kurt Russell μιμούνταν τον John Wayne μέσω του χαρακτήρα του Jack Burton. Επίσης το T-shirt του Jack Burton στο Big Trouble In Little China κρέμεται στον τοίχο του Texas Chili Parlor πάνω από το τραπέζι της Jungle Julia.



Η Zoe Bell αναφέρει τις ταινίες Vanishing Point και Big Wednesday.

Οι Zoe, Kim, Abernathy και Lee αναφέρουν την ταινία του John Hughes, Pretty In Pink. Αναφέρονται επίσης στο αυθεντικό και στο remake του Gone in 60 Seconds (that Angelina Jolie bullshit).

Η Jungle Julia αποκαλεί τον Stuntman Mike, Zatoichi όταν εκείνος δεν βλέπει την τεράστια διαφημιστική πινακίδα της.

Όταν οι Kim, Zoe και Abby είναι στην Dodge Challenger, έτοιμες για το "test drive", η Abby λέει στη Lee, "Hey good looking, we'll be back later for YOU!" Ατάκα παρμένη από διαφήμιση στα '70s.

Το ringtone της Abernathy είναι το μουσικό θέμα της ταινίας Twisted Nerve (1968). Αυτό είναι επίσης αναφορά στο Kill Bill: Volume 1.

Ένα ακόμη τηλεοπτικό show που αναφέρει ο Stuntman Mike είναι το The Virginian. Ο Kurt Russell εμφανίστηκε δύο φορές σε αυτό το show όταν ήταν παιδί.

Ο Stuntman Mike πέφτει με το αυτοκίνητό του σε πινακίδα με τις ταινίες Wolf Creek και Scary Movie 4.



Το ποίημα του Robert Frost Stopping by Woods on a Snowy Evening που απαγγέλλει ο Stuntman Mike για να του χορέψει η Arlene χρησιμοποιήθηκε πρώτη φορά στην ταινία Telefon με πρωταγωνιστή τον Charles Bronson.

Τα κορίτσια πέφτουν με το αυτοκίνητο πάνω σε μία βάρκα. Αυτό συμβαίνει επίσης στο τέλος του Gone in 60 Seconds.

Όταν ο Stuntman Mike είναι στο νοσοκομείο, ο σερίφης Earl McGraw τον αποκαλεί 'Frankenstein' - αναφορά στον χαρακτήρα που υποδύθηκε ο David Carradine στο Death Race 2000, στο οποίο άνθρωποι διαγωνίζονται στο ποιος θα πατήσει περισσότερους πεζούς. Το σενάριο του Death Proof αφιερώνεται στον Charles B. Griffith, τον σεναριογράφο του Death Race 2000.

Αναφέρονται οι τηλεοπτικοί ηθοποιοί: Gary Clarke, Robert Urich, Lee Majors.
Τα τηλεοπτικά Shows: The Virginian, High Chapparal, Vega$, Gavilan.

Κάποιες από τις σκηνές της καταδίωξης μοιάζουν εμπνευσμένες από την ταινία The Man from Hong Kong, με τους Jimmy Wang Yu και George Lazenby.

Brad Pitt is a Basterd...

Δύο καινούρια poster, ατομικά αυτή τη φορά.



Τα περίμενα πως και πως αλλά δεν με ενθουσίασαν. Κάπως πρόχειρα μου φαίνονται και δεν μπορώ να τα συγκρίνω ούτε για πλάκα με τα αντίστοιχα υπέροχα του Jackie Brown!

Και μία πολύ καλή φωτογράφηση του θεού με την Diane Kruger στην οποία εμφανίζεται με...γόβες!


Το photoshop δούλεψε υπερωρίες όπως φαίνεται προκειμένου να μετατραπούν οι χοντροί Ταραντινοαστράγαλοι σε σχεδόν γυναικείους!




Μέχρι και με τη γόβα κούκλος είναι πάντως, αν εξαιρέσουμε το μαλλί που κάποια συμφορά το έχει βρει!

Ο Eli Roth για το Inglourious Basterds

Μία πολύ καλή συνέντευξη του Eli Roth:

SANTA MONICA, California — When Quentin Tarantino and Eli Roth join forces, there are three things you can safely assume about the resulting movie: It will have a wicked sense of humor, be drenched in blood and sure as hell won't be boring. These days, the "Hostel" and "Grindhouse" collaborators are putting the final touches on "Inglourious Basterds," a feverishly anticipated August release that has the duo swinging for the fences.


"Donnie Donowitz is a guy from Boston, and he's a huge Red Sox baseball fan — and his plan is to take a baseball bat and get all the Jews in the neighborhood to sign it, and then he's going to beat every Nazi to death with it," grinned the "Hostel" director when he stopped by our studio recently, discussing the World War II-set film that has Roth playing Donowitz in his acting debut. "Any Nazi he can find he's going to beat to death with the bat."

The next writing/directing effort from Tarantino, "Basterds" is the men-on-a-mission flick that he slaved away on for more than a decade before cameras finally rolled. Roth's eclectic cast of comrades includes Brad Pitt, Mike Myers, Cloris Leachman and "The Office" star B.J. Novak.


"Brad Pitt is the lieutenant and I'm his sergeant, and we put together this team of Jews to go undercover in France and terrorize the Nazis," Roth said of the flick, which was recently honored by being selected to screen at the Cannes Film Festival. "We joked about the line in 'Knocked Up' where they go, ' "Munich" [is about] Jews kicking ass.' Quentin was like, 'No, no, no. This is the movie they were talking about in "Knocked Up"! This is Jews kicking ass.' ... This movie has the intensity of 'Reservoir Dogs,' the style of 'Pulp Fiction,' the violence of 'Kill Bill,' the adrenaline of 'Death Proof' and the characters of 'Jackie Brown.' It's really the greatest of Quentin's talents, all culminating in this film."

And, as you can see in the flick's trailer, Brad Pitt demands two essential things from his delightfully dirty soldiers: that they strike fear in the hearts of the German troops and that they bring him back hair.

"There are a lot of scalpings," Roth grinned wickedly. "He's not going to skimp on the scalping, let me tell you. Quentin based what the Basterds do on what the Apache Indians did. They would do what's known now as the Apache Resistance, where they would capture people and horribly mutilate them, scalp them, torture them, cut them up and leave one person alive. Then, [the survivor] would go back to the cavalry and describe what happened — and the psychological warfare got so strong that if the cavalry came across a bunch of Apache Indians, they would just take their guns and shoot themselves in the heads and shoot each other in the heads because of the horror of what had been described to them. ... This is what the Jews are doing to the Nazis. We get these Nazis and we scalp them, and we beat them to death with a baseball bat."


And to Roth, a Jewish filmmaker from Boston with a well-known taste for blood, there couldn't have been a more welcoming environment to make his acting debut (after small cameos in various films over the years). "What's funny is I expected [Tarantino] to cast a bunch of big dudes. I thought I'd be the smallest guy," Roth marveled. "Instead, he basically cast my Hebrew school class. I looked around, and I was like, 'These are the kids who were in my bunk at Camp Cedar Lake.' It's them going on a killing spree — and that's what makes it so much fun."

Κρατάμε μόνο το ότι η ταινία θα είναι έχει την ένταση του Reservoir Dogs, το στυλ του Pulp Fiction, τους χαρακτήρες του Jackie Brown, τη βία του Kill Bill και την αδρεναλίνη του Death Proof...

Coolest Movies of All Time

Από το βιβλίο του Wensley Clarkson, Tarantino - The Man, the Myths and His Movies

1. Rio Bravo (1959, Howard Hawks)


2. Taxi Driver (1976, Martin Scorsese)
3. Blow Out (1981, Brian De Palma)

Χωρίς σειρά προτίμησης, ένας τόνος από cool ταινίες που γουστάρει ο λατρεμένμος:

One-Eyed Jacks (1961, Brando)
Breathless (1983, James McBride)
His Girl Friday (1940, Hawks)


Rolling Thunder (1977, Flynn)
Badlands (1973, Malick)
Casualties of War (1989, De Palma)
Used Cars (1980, Zemeckis)
It's a Mad Mad Mad Mad World (1963, Kramer)
The Life and Times of Judge Roy Bean (1972, Huston)
Where Eagles Dare (1969, Hutton)
The Dirty Dozen (1967, Aldrich)
Bringing Up Baby (1938, Hawks)
The Killer (1989, Woo)
The Driver (1978, Hill)
Blood Simple (1984, Coen)
The Long Good Friday (1980, Mackenzie)
Mona Lisa (1986, Neil Jordan)
The Hit (1984, Frears)
The Killers (1964, Siegel)
Comfort and Joy (1984, Forsyth)
Local Hero (1983, Forsyth)
Le Petit Soldat (1963, Godard)
Vivre sa vie (1962, Godard)
A Bout de Souffle (1964, Godard)
Bande A Part (1964, Godard)
Pierrot Le Fou (1968, Godard)
Shaft (1971, Parks)
The Good, The Bad and The Ugly (1966, Leone)


The Killing (1956, Kubrick)
The Asphalt Jungle (1950, Huston)
Rififi (1955, Dassin)
The Taking of Pelham 123 (1974, Sargent)
City on Fire (1989, Lam)
Kiss Me Deadly (1955, Aldrich)
Pope of Greenwich Village (1984, Rosenberg)
A Clockwork Orange (1971, Kubrick)
Fandango (1985, Reynolds)
Days of Thunder (1990, Tony Scott)
Night Call Nurses (1972, Corman)
Jules et Jim (1962, Truffaut)
A Girl in Every Port (1928, Hawks)
The Guns of Navarone (1961, J.Lee Thomson)
Dead Poets Society (1989, Weir)
Frogs (1972, McCowan)
Willard (1971, Mann)
Nights of the Lepus (1972, Claxton)
Dark Passage (1947, Delmer Daves)
The Last Boy Scout (1991, Tony Scott)
Indiana Jones and The Temple of Doom (1984, Spielberg)
Year of the Dragon (1985, Cimino)
Scarface (1984, De Palma)
Topkapi (1964, Dassin)
The Thomas Crown Affair (1968, Jewison)
Once Upon a Time in America (1984, Leone)
Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948, Barton)
Abbot and Costello Meet the Mummy (1955, Lamont)
Hi Mom! (1970, De Palma)
Back Street (1961, David Miller)
Maniac Cop Two (1990, Lusting)
Intruder (1989, Spiegel)
The Vigilante: Fighting Hero of the West (1947, Fox)
Perfect (1985, Bridges)
Mad Love (1935, Freund)
The Trip (1967, Corman)
The Last Seduction (1994, Dahl) ;
Ed Wood (1994, Burton)
Salvador (1986, Oliver Stone)
For a Few Dollars More (1965, Leone)
Le Doulos (1962, Melville)
They Live by Night (1949, Ray)
The Long Goodbye (1973, Altman)
Coffy (1973, Hill)
Magnificent Obsession (1954, Sirk)
The Savage Seven (1968, Rush)
The Thing (1982, Carpenter)


Caged Heat (1974, Demme)
Silver Bullet (1985, Attias)
Kansas City Confidential (1952, Karlson).

Το ότι θα του άρεσε και θα θεωρούσε cool το Dead Poets Society δεν το περίμενα με τίποτα, άλλωστε στην ίδια λίστα υπάρχει το Maniac Cop Two, πόσο παρανοϊκό είναι αυτό;
Ευχάριστη έκπληξη ήταν και το Ed Wood καθώς είχα την αίσθηση ότι ο Qunentin θα απεχθάνονταν τον Burton.